所有俱乐部系统都是单声道的，所以确保自己不要做傻事——把混音置于相位以外

       赛因技术：有时当我大量使用立体声时，我会非常喜欢单声道的鼓声；相反，当你使用少许立体声时，会觉得音域宽广的鼓声效果也非常棒！据我所知，有的制作人使用2种hi-hats，将其左右分开或者放在混音的中心。我个人认为，这两种方法都可以，关键看你想要什么样的效果。

压缩是音色不可分割的一部分，也是音色处理不可分割的一部分。

       我通常会对鼓声混响的每一个节拍都进行压缩，以使其在听觉上更具弹性和张力。压缩后的鼓声音色会更加清晰紧凑，避免了压缩前鼓声和混响交叉环绕混沌不清的状况。我不使用地鼓本身作为侧链激发器，我会创建一个MIDI格式，通过它来控制压缩器对鼓声音色的处理程度。使用这种办法，我不仅能够对每一个地鼓音色节拍进行压缩，还能够在地鼓音色停止的情况下，对音频轨道进行压缩。对于其它乐器，我也经常用同样的方式进行压缩，以使音色更具弹性和动感。

工程师们接受的教育是使用均衡器进行剪切，但是最自然的办法是对其进行提升

       我一般是按照顺序边往下进行边混音。在混音过程中，我会留下大量的动态余量，另外，在Logic系统中，我会尽可能保持较低的电平，以便为自动化处理留下空[在赛因网搜索更多结果>>］间。与此同时，当某些频率需要提升时，我会对其进行提升。我喜欢提升更多的高频，通常1千赫靠上都是我的提升区域。如果在顶部发现了令人讨厌的“咝咝”声或者噪音的话，我会剔除部分最高频率。通常在混音之前，我会用滤波器或者均衡器对所有的鼓声音色进行分别处理。

他们说在美国，母带刻录工程师只对低音进行刻录，而我认为，舞曲的母带刻录关键在于如何突出鼓声音色

       低音的确是个好东西，尤其是在缺少地鼓音色时，它就显得极其重要了，但是，有时候它的用处也仅止于此。关键看你打算干什么。比如我以前做的R&B，强调重点就不一样。已经有地鼓音色了，但是还是需要低音，因为对于R&B，低音太重要了。

       涵盖大量音符的低音，会很烦人，因为总会有个别音符的音量会高于其它音符。面对这种情况，我通常的做法是使用自动化均衡器或者自动化电平对其进行处理，因为很多时候，通过压缩器并不能完全将这些突出出来的音符挑出来，只有使用均衡器才行。