赛因技术：如果你仔细聆听乐曲，你会发现其实不同的曲风，其实还是会有不同的节奏性与律动感，甚至不同的乐手，即使在弹奏相同的东西时，也会因为诠释方法的不同，而有些微的差异，也许某一拍抢了一点，也许某一拍迟了一些，将我们的乐曲，配合着特有的模式来修拍，这就是Groove Quantize的基本原理。

        最明显的Groove Quantize的例子就是雷鬼乐(Reggae Music)，因为许多人喜欢那种带点慵懒的拖拍，而这个拖拍又不是可以简单的用百分比去定义出来的，不过如果仔细去分析，我们似乎可以发现在雷鬼的音乐中，1/3拍比较接近准拍，而2/4拍则通常有些延迟。

        Groove Quantize的原理是首先先将各个拍点的位置表示出来，我们可以看到最上方的拍点是完全准拍的，下方的两个图形则是有Groove Quantize的，其中，第二组是Slow Shuffle的感觉，你可以发觉它的2/4拍明显的往后延迟，第三组则是Heavy Shuffle，2/4拍的延迟情形更严重，第四组则是直接取自某鼓手的Audio Loop的Groove。

         虽然，许多的编曲软体都有预置的Groove可供选择，不过，有的名字常让我觉得语焉不详，而且在做节奏组的时候，我通常都直接去抓感觉，所以创造属于你自己的Groove是很重要的，当然，你也可以去直接使用别人的Groove，有一些Sample CD里会好心的把Groove Map也附在里面，或者说你听到了一个MIDI File或是Prase，觉得那个节奏很棒，你也可以把它变成自己的Groove。

        首先你要先抓出连续性的拍点，譬如说如果是一个鼓组，里面可能有很多乐器，但是你可能必须决定出一组你要的拍子，才能制造出像刚刚上图那样的Map来。

        然后，你可以将它储存起来，像某些软体(如：Vision, Cubase)都有专门储存Groove的档案，如图(1)。像Cubase还有所谓的"Match Quantize"，可以利用拖拉的方式直接将某组Groove拖到要改变的轨道中，如图(2)，然后在设定要改变的是只有拍子，还是包含力度与拍长。

图(1)

图(2)

        虽然如此，我想很多人仍然会质疑使用的方便性，也有人会说：通常听到很不错的节奏都是来自Audio File或是取样音色片，怎么去抓出它的Groove呢? 以下我们就来介绍这种技法。

        首先你必须选择一个Audio File，在这里我们举一个Drum Loop来作范例，将这个档案输入进轨道，我们使用的软体是Cubase Audio，接下来我们把头尾去干净，让它的起始拍紧临小节的开端。在Audio Editor的视窗中我们选择M(Match) Point的功能，这个功能会去抓Audio File中波型较强的点，事实上很多MIDI/AUDIO的整合软体都具有这种功能，它通常会有Sensitivity与Attack两个参数可供选择，你可以调整他们去抓出最正确的拍点，通常Sensitivity愈高，抓到的拍点会愈多，举例来说，如果你的Hihat混在一堆乐器中，可能灵敏度要调高一点会比较好抓到。　

        抓出Groove之后，我们可以开启Match Audio and Tempo的功能，将Audio的Groove转为MIDI的map，然后，再执行M-point to Groove的功能，就可以将这组Groove纳入你自己的资料库中，你可以慢慢增加你自己的Groove，这样做出来的东西就不会一直很呆板。

        事实上，即使是使用Grid Quantize，如果有很多乐器都同时修再同一拍准，对于MIDI来说，这么多月气势不可能同时发声的，怎么说? 每个乐器在发声之前都会先送出Note On的讯息，不过再好的编曲设备一次也只能处理一个MIDI Message，而这当中差不多有1ms的间隔，简单来说，如果它们都位于同一拍上，这些乐器先来后到的顺序完全是交由合成器与软体来决定，所以如果有5个乐器同时发声，最前与最后的间隔可能高达5ms，虽然人耳不一定听得出来，但是每次乐器先后发声的的顺序都会不同，所以比较好的方法是你自己先去把这些拍子做一点位移，让它们不要交错在一起，这样比较像是真人在演奏的场合，事实上，一个有经验的乐手是很容易在一首乐曲中找到它真正发声的位置，譬如说Bass Player通常都起拍于大鼓之后，相差可能只有几个点(tick)，配合着Groove Quantize，你可以用MIDI做出更符合真人演奏的感觉。