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10年前开始用电脑做音乐的时候,用的是Cakewalk 3.0(当时Cakewalk品牌还属于Twelve Tones公司,后来改名为Cakewalk公司)。当时的系统现在看来实在非常幼稚,然而系统架构却和现在没啥区别,只是形式不同而已。那时候的电脑音乐系统只能处理MIDI,ProTools当时的焦点在多轨数字音频上,可以说它和MIDI几乎是井水不犯河水。技术的发展很快让所有人都大跌眼镜,因为多轨数字音频音序器软件开始出现,这些软件就是我们现在看到的那些平台软件。这一技术的引入让我们看到了一个全新的世界,Cakewalk也立即跟上。然而很快,它在数字音频编辑功能上的诸多问题也暴露出来。这时候我开始寻找一个能够让自己能够同时处理多轨音频又能处理MIDI的软件,因为ProTools 4的音频处理功能让我实在爱不释手,它第一次让我感到了软件技术的震撼。随后,Steinberg Cubase VST就出现在了我的视野里。

出于职业的需要(Sound Designer/Composer),我不得不需要一个高质量并且功能强悍的软件平台,并且以此为核心分配一套完整的编辑与制作系统。当时Cubase VST吸引我的首先是Steinberg对于新技术的引入,它极大地方便了我的工作,例如提供了比PT更实用的切片序列功能、完整的MIDI编辑功能、插件效果器等等。但是从Cakewalk过渡到Cubase系统的那段时间是非常痛苦的,因为它们的设计思路和目标完全不同,甚至连图标的设计和术语的定义都完全不同。幸运的是,这一过程虽然漫长而痛苦,但我选对了!VST 5.0以后,Steinberg的VST 2和ASIO 2技术得到了真正的完善,并且由于他们开放的姿态迅速发展出我们现在看到的以插件为枝头的一大片热带雨林。这一举措实际上引起了广泛的变革,我们目前不仅接触了VST/VSTi、AU、RTAS、TDM、MAS,我们的生活也开始了以插件为中心的奇怪状态。我们总是需要不断获得大量的插件,无论它是效果器还是乐器插件。与此同时,我几乎每周至少6个小时在研究和学习最新的效果器技术、合成技术、软件设计分析等。这几乎已经成了我们的日常生活的一部分,这可以在各种专业论坛里都能目睹。不幸的是,Steinberg由于各种原因先是被德国品尼高莫名其妙买下,随后又被卖给Yamaha。Steinberg的前进步伐实际上在品尼高控制阶段已经出现了全面的停滞,到了Yamaha时代更是前途不明(这一观点只代表个人经验。作为一个Steinberg的拥护者,我花了点时间研究所有相关信息,随后在一些论坛上简单发表过一些个人预测和观点。)。

从Cakewalk到Cubase的痛苦过渡还让我记忆犹新,所以我需要的是一个能够在设计概念上更人性化、从具体GUI上能很容易从Steinberg适应到Logic上的。我确定了选择新平台的一些基本规则,只有最大限度满足这些规则的才是我最终的选择:

  • 未来数年内该开发商不会被商业竞争淹死,免得产品后继开发和支持突然消失,或者产品设计出现严重变质。
  • 在插件技术上具有广泛的兼容性,最好能够同时支持VST、AU、RTAS、TDM。
  • 在那些最新使用概念的功能设计安排上具有明确的实用性。Steinberg的很多功能都表现出“具备了功能但是不具备实用性”的严重问题,这让我比较失望,也是我萌生换平台的动机之一。
  • 能够很好支持ReWire。因为我是Propellerhead的忠实支持者,我的工作离不开Reason,我的爱好也离不开Reason。

Logic 4.5曾经短暂地出现在我的PC上,但在当时这的确是一个不合时宜的软件,因为大家都在高呼软件取代硬件的口号,而Emagic基于Environment设计的Logic则更适合那些有一堆硬件的用户。并且在Logic界面上看到的那些术语让人难以捉摸。

当Apple Logic 7出现的时候,职业习惯的驱使让我仔细地看了它的一份功能介绍和一些视频介绍。其中的一些关键词很快就吸引了我的目光,并且它和Digital Performer 4一样完全能够满足我的4个原则。最终促使我决定使用Logic 7的一个主要原因是:它在很多具体功能上具有真正的实用性。另一个重要原因是,我很快发现它的基本设计概念(包括那些小功能图标)与Steinberg软件是如此相同。这就意味着,从Steinberg到Logic的过渡时间是可以非常短并且不会有严重障碍的。

如果说Nuendo、Cubase SX给我们带来的是一套强有力的工作环境,那么Logic 7带来的则是享受工作的乐趣!Nuendo、Cubase SX这样的软件是需要我们不断修缮、不断呵护的,安装完一个这样的软件之后,它几乎就和毛坯房没区别,装修是头等大事,并且是常年不断地装修。这的确也能变成一种乐趣,就和周末在家敲敲打打修点东西装点东西一样有意思。然而不知不觉中,我们就变成宜家的装修工了。

和其他同类软件相比,Logic 7并没有体现出它显著的强悍性。就整体意义的“功能”而言,它并没有什么明显的优越性,它有的那些功能在其他同类软件里都能找到。它的强有力是通过所有的细节来呈现的,基本可以归纳为两点:

  • 常用动作人性化:我们在使用软件的时候,绝大部分动作都会是重复或者多步骤的。如果一个简单的常用动作不需要几步来完成,而是可以通过更简洁的动作去实现目的,那么这样的设计就具有明显的专业化和人性化了。更重要的,我们在需要很多功能的时候(例如Freeze或者效果器配置),我们应该让软件能帮我们做更多实际的事情,而不是为了获得这个功能要去做一些对应的设置和修改之类的辅助动作。软件在提供强大功能的同时更应该去为我们创造一个使用这些功能的更好的环境,否则即使是强大功能也会成为累赘。
  • 适合项目化操作:绝大部分情况下,商业作品的制作总是会有比较明显的“套路”化倾向(好听点就是“模式化”)。这是商业环境造成的,同时也是为了获得听觉的统一而决定的。对于制作人员来说,这样的“模式化”类别会比较多,而且比较细致。例如自己常用乐器音色与相应效果器的配置,甚至不同环境下硬件配置都会有区别。如果说以前因为Logic的Environment架构是为了系统内复杂的硬件系统,那么现在很多硬件(无论是效果器还是合成器或者采样器等等)都已经被软件化了,那么这样一个“环境配置”概念的价值就重新体现出来了。

具体可以从以下一些典型位置上看到Logic 7的人性化与实用性。


   
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Digimonk (杨杰)

15年的专业音频领域实践经验,历任德理电子、育碧娱乐软件、上海笙韵、Boom Boom Factory、上影数码等著名公司的音乐编辑、音频专家、独立制作人、音乐总监、音频总监,是中国电脑音乐领域权威的技术专家,更是Logic的资深专家。“赛因网Logic专栏”版块特邀其坐阵,每周一篇详尽的技巧汇总与技术探讨,与您分享从编曲到录音再到后期制作等各个音乐制作环节的点滴心得。