Additive Synthesis
加法合成。通过各种基本频率（纯音或正弦波）之间的相互叠加来实现复杂音色的制造过程。其科学根据在于，由于几乎所有的基本频率都拥有自己独立的振幅包络，因而，人们可以对每一个分音（或谐波）进行单独控制。其典型代表就是管风琴和Hammond风琴。
尽管很多现代合成器还在采用这种加法合成技术，但是，实践已经表明，其他合成方法，比如FM（调频）合成和物理建模合成等，在复杂音色的开发制造方面，具有更加简便、更加高效等优势。

AM
调幅。是Amplitude Modulation（振幅调制）的缩写形式。通常，人们对其了解最多的就是作为一种无线电信号传输方式。在这种用途中，其主要作用就是，以需要传播的音频信号为基础，对电台发射的某种固定频率载波信号的振幅进行调制。举个例子，假定我们现在需要通过AM方式传输一个震动频率为1 kHz的正弦波信号，那么，首先要做的就是，将每秒钟震动1000次的载波信号的振幅调制到可以代表1 kHz正弦波的水平上；然后，在该AM信号被接收器接收到之后，载波信号就会自动脱落，只留下原始音频信号；最后，原始音频信号经过放大器放大之后，就是我们通常听到的无线电声音信号。除了无线电传输，AM还可以用于声音合成。虽然它没有调频合成和减法合成那么受欢迎，但也是众多经典合成器必不可少的组成部分。

Architecture
构架。在音乐技术领域，通常用来形容硬件或虚拟设备的组件结构或流程设置情况，比如设备输入输出接口的配置以及工作流程的次序安排等等。举个例子，比如合成器，说到它的构架，就应该包括它的音源（比如振荡器）、滤波器、包络发生器、效果处理器、实时控制器、输出端口等一切与实现合成器功能有关的组件。现在随着音频技术的不断进步，很多乐器和处理器都开始配备可以由用户自行对系统的功能设置和构架进行重新定义的软件。比如，Kurzweil公司推出的VAST（可变结构合成技术）就非常受欢迎。虽然目前它还不能对整个合成器进行彻底重新配置，但是，它已经能够允许用户根据需要在同一硬件平台上自行装载多种不同的合成技术了。当然，这样的例子还有很多。

Carrier
载波信号。在无线电系统中，具体指一种经过某种方式调制后，可以用来承载音频信号并帮助其进行传输的电磁波。
通常，在调幅（AM）模式下，载波信号的频率是固定的，但是其振幅可以根据所承载的信号而进行相应调整；而在调频（FM）模式下，载波信号的频率则需要根据所承载信息的要求围绕固定不变的中心频率进行调整。一般来说，信号的震动幅度越大，偏离中心频率就会越远。当然，除了调频和调幅，还有其它的信号调制方式，比如改变相位或其他属性等等。当载波信号被无线电接收装置收到并进行“解调”处理时，其所承载的音频信号就会被剥离出来，然后进行放大，最终就成了我们人耳所听到的声音信号。实际上，在现实生活中，我们在收音机或电视机上搜索电台或电视台所用的频率或频道，就是载波信号的频率。除了无线电系统外，载波信号在调频合成器中也有应用，而且工作原理还差不多，只不过，在这种用途中，载波信号就是我们人耳所听到的声音，它需要被其他设备进行调制，比如改变其音色或其他特征，从而最终变成另一种完全不同的声音。

CoreMIDI
指的就是Mac OS X操作系统中的内置MIDI支持功能。其主要用途在于，支持用户对所有接入采用Mac OS X驱动程序接口的设备进行参数设置，包括设备名称和设备属性，比如采用哪些通道，以及MIDI时钟、机器控制（Machine control）等其它可以支持的功能。从根本上讲，CoreMIDI同OS 9中的OMS和FreeMIDI差不多，都是内置在操作系统中专门用来提升MIDI系统控制能力和操作灵活性的。CoreMIDI的另一大优点就是，当前所有能够在OS X操作平台上支持CoreMIDI的音频应用程序，都可以通过任何一种MOTU MIDI接口，实现对MIDI时间标记（MTS）功能的支持。

DCO
数控振荡器。是Digitally Controlled Oscillator的缩写形式。在合成器上，它和VCO（压控振荡器）的作用是完全相同的，只不过它是由数字控制，而VCO则由模拟电压控制而已。在性能上，数控振荡器要比压控振荡器稳定，因为它不容易受到环境条件的影响，尤其是在调谐过程中。但是，也有一些合成器用户抱怨说，数控合成器的音质过于完美，不够生动和真实。

Digital Synthesizer
数字合成器。一种采用数字信号处理技术来制造声音的合成器。最早期的数字合成试验是作为声音生成理论研究的重要组成部分来进行的，而且当时使用的也是普通意义上的电脑。要想了解数字合成技术的实质，最好的办法就是将其与传统的模拟合成技术进行对比。一般来说，模块式模拟合成器主要是通过电压的改变来实现其三项基本功能的。首先，利用压控振荡器（VCO）制造出声音信号；然后，用压控滤波器（VCF）对声音信号的波形进行调整；最后，再用压控放大器（VCA）对声音信号的振幅进行处理。尽管这三个基本的处理过程可以通过很多方式进行重新编排，但是，它们的作用都是基本相同的。数字合成技术的核心就是用数字化的参数值代替了传统的电压，也就是说，数字合成器将上述三个基本组件（VCO、VCF、VCA）分别换成了DCO（数控振荡器）、DCF（数控滤波器）和DCA（数控放大器）。数字合成器最大的好处就是，可以凭借DSP（数字信号处理器）强悍的处理能力，为用户提供很多模拟合成技术根本无法实现的合成方法。早期的商业化数字合成器采用的都是简易的手工缠线电路，也只能提供加法合成和调频合成。后来，随着高速微处理器和数字信号处理技术的发展，才逐渐出现了波表合成（wavetable synthesis）、物理建模合成以及微粒合成（granular）等演算法。现在的数字合成器中，有很多是以软件的形式出现，主要通过电脑硬件来完成声音合成的，这种合成器通过称为“软件合成器”。除此之外，还有一类合成器，就是“虚拟模拟合成器”，它们不管采取的是硬件还是软件形式，从根本上讲，统统都属于仿效模拟电路表现的数字合成器。

DLS
可下载声音。是DownLoadable Sounds的缩写形式。DSL标准是在1999年被MMA（MIDI制造商联盟）采用，并被定义为采样合成器声音集传输问题第一行业标准解决方案的。它的主要作用在于，可以使作曲家或声音设计师基于现有光盘音色或因特网音色，开发出个性化的声音集，并能够在多种现有设备或未来设备上实现连续播放。从这个意义上讲，一套支持DLS标准的合成器，实际上就变成了一个具有超强表现能力、可以演绎作曲家各种要求的互动式音频再现引擎。由于DLS采用的是MIDI控制的小型声音采样，而不是数字化音频流，因而，非常适用于互动式多媒体场合，以及对快速下载、无缝播放、用户互动等要求较高的声音或音乐上传过程使用。目前，DLS标准共分为两个层次。其中，DLS－1标准主要用来描述一件设备要想对DLS格式声音采样进行播放所必须具备的最低合成构架和功能设置；DLS-2标准则主要表示合成器在功能设置和性能方面的加强，有时也意味着采用了多种不同的合成方法。

Envelope
包络。在声音和合成领域，主要用来描述一个声音信号从开始、延续到最后消失的整个变化过程。通常主要由上冲（attack）、衰退（decay）等具体概念构成，有时也会包含有瞬时（transient）与延音（sustain）的区别，以及音高（Pitch）、音色（timbre）、谐波（harmonic）等方面的变化。

FM Synthesis
调频合成。电子乐中，用一种正弦波或其它波形来对另一种或几种正弦波信号的频率进行调制，以生成复杂波形信号的过程。这种合成方法最早是由斯坦福大学的John Chowning提出的，现在，事实已经证明，这种方法不仅合成信号波形的类型极为广泛，而且其对硬件设备的要求还大大低于其它同类合成法，比如加法合成等。最早采用调频合成的商业化合成器是New England Digital Corp（现在已经倒闭）推出的Synclavier。而最著名的调频合成器则是Yamaha DX-7，它不仅首次将调频合成技术推向大众，而且至今还以音质纯正清脆、电钢琴音色出众等特点在业界享有盛名。

FreeMIDI
Mark of the Unicorn公司开发的一套专门用来处理Mac CPU、MIDI接口等硬件设备与各种支持Free MIDI的MIDI软件之间的MIDI信息交流问题的综合性MIDI操作系统，只能在Macintosh平台上使用。它主要由FreeMIDI扩展程序、任选的OMS模拟扩展程序（用来模拟Opcode MIDI系统）和位于System Folder（系统文件夹）顶端的FreeMIDI Folder（FreeMIDI文件夹）组成。目前，这些程序都是免费的，下载后可自动安装在Mark of the Unicorn公司生产的任何一种音乐软件产品上。FreeMIDI不仅能够自动侦测出连接在Macintosh调制解调器和/或打印机端口上的MIDI接口类型和连接在该接口上的MIDI设备（FreeMIDI可识别出200多种设备），从而为用户画出MIDI工作室示意图，还能够为用户提供一个包含有100多种主流MIDI合成器的弹出式音色列表和多项其它先进功能，比如应用程序之间的相互MIDI交流、多种不同应用程序之间的实时同步等等。

Freeze
冻结。很多数字音频工作站都具有的一项功能。在音频制作领域，专门用来指将音频文件的实时操作命令先暂时存入磁盘，以减轻主机处理压力的做法。举个例子，假定现在有一个正在接受多种插件处理的软件合成器轨道，如果对该轨道实施冻结的话，就可以将当前所有设置，包括各种插件的处理结果，作为一个音频文件全部存入磁盘。这样，以后每次打开该轨道，电脑就可以直接对先前保存在磁盘中的音频文件进行读取，而无需再进行各种实时合成和处理操作了。这时，如果对参数或文件进行编辑的话，就会自动将该轨道解冻。如果想对编辑结果进行保存的话，就必须对轨道进行再次冻结。

Frequency Modulation (FM)
频率调制，简称调频。指根据调制信号（通常是一种音频波形）的需要对载波频率进行调整的过程。当调制信号的电压（即振幅）上下浮动时，载波频率就会围绕其先前未经调制时的名义频率进行上下波动。音乐中常用的颤音，实际上就是一种调频信号，因为它的频率（即音高）是周期性变化的。在调频广播中，常常用音频信号来对高频载波信号进行调制。与之相对应，信号的接收端上装有一种特殊的电路，叫调频解调器（或检波器），专门用来识别音频信号，并将其从受调制的载波信号中剥离出来。
人们通常认为，在无线电或电视信号的传输方面，调频要优于调幅，因为它相对来讲，不太容易受到大气干扰引起的信号振幅变化的影响。除了可以用于信号传输之外，调频还是一种不错的声音合成技术。详见“FM Synthesis（调频合成）”。

FUN
函数。“Function”的缩写形式。是Kurzweil在1991年推出的从K2000开始的K系列合成器中V.A.S.T合成构架的重要组成部分。它实际上和那些专门用来对调制轮等物理MIDI控制源和低频振荡器（LFO）、上冲速度（attack velocity）等软件控制源信号进行调制的方程式并没有太大区别，只不过其对控制源的处理程度更为深入了一个层次而已。比如，将FUN设置为调制源后，用户就可以先对两种控制器信号进行合并，然后再用其中的一种函数对合并后的信号进行运算，从而得出一个新的控制源参数值。由于这种操作会使合并输入参数值发生很大变化，因而，其对最终音效的影响是相当明显的。另外，FUN还能够为两种不同的控制源输入信号，比如低频振荡器、MIDI控制器、参数值等，进行合并。比如方程式sin (a+b)（其中，a代表低频振荡器，b代表参数值）就可以根据输入数值的不同，将锯齿波转换成平滑的正弦波或其它更为复杂的波形。最后，在Program Editor（程序编辑器）页面中，用户还可以通过软触按钮来选择不同的FUN页面。要想对FUN的各项功能进行全面了解，最好的办法就是创建一个简单的测试模型，比如以锯齿波为基础建立的单层程序等，然后用不同的方程式来对其进行处理，看最终音效会发生什么变化。总之，对于FUN，你用的越多，就越能体会到它功能的强悍。

General MIDI Lite
一种以移动信息通信终端为对象的电子音源国际标准规格，简称GML标准。是MIDI制造商协会（MMA）在1991年通过并采用的General MIDI音源标准的变形。General MIDI Lite标准主要适用于那些不需要完全具备General MIDI 1.0标准所要求功能的移动通信设备。其中，最典型的例子就是，具备16音符复音即可达到General MIDI Lite标准，而General MIDI 1.0标准则为24音符复音，General MIDI 2.0标准为32音符复音。此外，设备只要能够支持7种控制器和弯音，即可达到General MIDI Lite标准，而GM 2.0标准则要求设备必须支持至少20种控制器。不过，General MIDI Lite标准可以支持GM 1.0乐器和打击乐器音色组。
目前，General MIDI标准共有两种变形，General MIDI Lite只是其中一种，另一种是SP-MIDI，专门用来解决不同的手机和手持设备是否能够拥有不同数量音符复音的问题。
General MIDI Lite标准的各项要求具体如下：
16音符复音；
多种可同时演奏的乐器；
多达15种可同时演奏的打击乐器组；
16个MIDI通道；
控制器信息传输（SUPPORTED CONTROL CHANGE MESSAGES）（第10通道）、调制深度（Modulation Depth）（cc#1）、通道音量（Channel Volume ）(cc#7)、相位调整（Pan）(cc#10)、表现力控制（Expression ）(cc#11)、数据录入（Data Entry ）(cc#6/38)、Hold1 (踏板专用) (cc#64)、弯音（Pitch Bend）、所有声音关闭（All Sound Off）、所有音符关闭（All Notes Off）、所有控制器重设（Reset All Controllers）等功能设置。

Granular Synthesis
微粒合成。一种极为复杂和深奥难懂的加法合成技术。其工作原理主要是，先将声音事件切片成数百个包含有振幅轴和频率轴的声音元素（即“微粒”），然后再对这些“微粒”进行叠加合成，从而制造出与先前完全不同的声音。尽管采用这种技术可以创造出各种极为复杂的声音，但是，由于其对电脑运算能力要求过高，因而，并不是当前所有的商业化硬件设备都可以采用这种合成技术。

Inter-Application MIDI
应用程序间MIDI传输。现在很多基于MIDI的音频软件都能够在电脑内部实现相互之间的MIDI数据交流。其做法通常采用的都是MIDI时钟（MIDI clock）、MTC（MIDI时间码）或真实的MIDI演奏数据等同步信息的形式。这种技术最大的好处就在于，无论两种应用程序之间是否独立，都能够直接实现MIDI数据交换，而无需再像一样，先将数据导入电脑的MIDI接口，然后再导回到另一套应用程序的端口。由于应用程序间MIDI传输是几年前在IAC（应用间通信）技术的基础上发展起来的，因而，它们的基本原理上是完全一致的。

Inverter
逆变器。一种专门用来将直流（DC）电压转换成伪交流电（AC）电压的电子装置。之所以将其生成的电压称为“伪”交流电压，主要是因为，这种交流电是靠以时间为基础对直流电压进行脉冲调制而得来的，其波形没有真正的交流电正弦波那么平滑。
当前有很多方法都可以实现这一过程，比如频率调制、脉冲宽度调制等等。它们的工作原理大致如下：由于真正的120伏交流电正弦波很像一个以时间为横轴以0伏为基准不断上下波动和扭曲延伸的圆环，具体来说就是，波形从0伏处开始，逐渐上升直到165伏左右的波峰处，然后开始逐渐下降，直到到达-165伏左右的波谷处，再开始反弹，回到0伏水平上，从而完成一个正弦波振动周期，因此，逆变器的作用就是通过对支流电压进行脉冲调制来尽可能接近地模拟出上述交流电正弦波的运动轨迹。简单的逆变器可能会在40伏特处打开电压，然后再关闭；在80伏特处打开、关闭；在120伏特处打开、关闭；在165伏特处打开、关闭；然后再向下运行，120伏特、80伏特、40伏特、等待、-40伏特、-80伏特、-120伏特、+165伏特、反弹、40伏特……依此类推，直到形成完整的正弦波图像。尽管这种方法制造出来的并不是真正的正弦波，但是，对很多简单的电源来讲，这已经很不错了。另外，为了减少这些正弦波所带有的阶梯轨迹，人们通常会用电容器来对其进行平滑处理，这在逆变器的输出端口以及稍微复杂一点的电源器上都可以看到。

Keyboard Scaling
键盘缩放比例。在很多现代键盘上都可以找到的一项参数，专门用来对某种音色在整个键盘范围内的表现进行调整。方法就是将基调数值（key number）作为调制源导入到用户希望改变的参数中。其中，“电平缩放比例（Level scaling）”改变的是声音的大小，而“滤波器缩放比例（filter scaling）”改变的则是声音的明亮程度。另外，在有的合成器上，基调缩放比例（key scaling）还可以以不同的力度和极性同时导入多个参数。这一点对于那些希望能够在整个键盘范围内提升声学类型声音真实感的音频工程师极为有用。

Linear Arithmetic Synthesis
线性算术合成。简称L/A合成，是Roland公司在上个世纪80年代开发的一种数字合成技术。它主要通过将一种采样波形的上冲部分附着到一种或几种内部生成波形上面，来生成新的声音。其典型代表就是曾经受到人们广泛好评的Roland D-50合成器。由于绝大多数乐器的音色中，上冲以外的部分都可以转换成非常简单的波形，因而，上冲部分就成了音色中最具个性化的内容，并且在很多情况下人们也正是根据上冲部分来对音色进行识别的。而线性算术合成正是基于这一原理，来对乐器声音进行模拟合成的。比如，将某种喇叭的PCM采样以数字的方式添加到数字合成的正弦波上，就可以制造出多种极具真实感的模拟喇叭音色。除此之外，声音设计师还可以在不同的波形上嫁接不同的上冲采样。其中最典型的例子就是Roland D-50生成的“Fantasia（幻想曲）”音色。它是通过将一种带有打击乐色彩的钟声上冲采样添加到持续性衰减音色中来实现的。Roland之所以将原始上冲部分称为“PCM采样”，将数字生成的波形称为“分音（Partial）”，主要是为了同谐波中常用的术语区别开来。这里的每一个分音都像是一个独立的合成器，都带有自己的音高、可以随时间变化而变化的振幅以及合成器波形常用的截频滤波器、共鸣滤波器和可以随时间变化而变化的滤波器等。其中任何两个分音合在一起，就可以形成一种音调。而对于每一种音调，用户都可以使用3种低频振荡器、1种音高包络、1种可编程的合声效果器和1种可变成的均衡器来对其进行处理。

LSB
最低有效位。是Least Significant Bit的缩写形式。通常指数字发生改变时对整体数值影响最小的那个数位。除此之外，LSB还可以作为“Lower Side Band”的缩写形式，用来表示“上旁带”。其中，“旁带（Side Band）”是在调频合成或播音信号传输过程中，当使用一种信号对另一种信号进行调制时，由于频率不同而产生的。通常分为“上旁带（Upper Sidebands）”和“下旁带（Lower Sidebands）”两种。其中，前者是频率相互叠加的结果，而后者则是频率相互抵消减降的结果。虽然“旁带”这一术语最初是在调频或调幅无线广播领域使用的，但是，其目前在调频合成领域的应用程度也不可小觑，因为它是带给调频合成器独特音色的重要功臣。

MIDI
“Musical Instrument Digital Interface（音频设备数字接口）”的首字母缩略语。指的是在上个世纪80年代初开发出来的一种专门在电子乐器和周边设备之间使用的标准化通信协议。其主要作用在于，帮助MIDI设备实现对各种音乐演奏信息的发送和接收。现在，MIDI已经被广泛应用到各个领域，包括同步、音序编排、灯光控制以及自动化系统等等，并且MIDI传输中所使用的信息类型也越来越多。另外，尽管MIDI连接使用的连接线都是5芯DIN连接头的，不过，实际使用的通常只有3芯，当然，特殊情况除外。

MIDI通道
和电视或收音机上的频道差不多，只不过MIDI通信是数字化的，而且MIDI信号中所包含的信息类型也是多种多样的。由于绝大多数MIDI信息都是专供连接在一起的多种设备中的一种进行接收的，因而，MIDI通道在传输信息的同时，还必须对接收设备进行快速识别。不过，其方法非常简单，只需在专供某个通道设备的MIDI信息中添加该通道编号，即可使专门用来监听该通道信息的MIDI设备只对标有该通道编码的MIDI信息进行响应。当前的MIDI标准为16通道，也就是说，只通过一条MIDI连接线即可同时实现16个不同声部MIDI信息的传输和接收。这就为我们通过多个键盘或1个多音色键盘对音序编排内容（sequences）进行回放提供了一条极为方便的快捷路径。

MIDI Clock
MIDI时钟。专门用来对多台MIDI设备进行同步的MIDI计时基准信号。其速度通常为24 ppqn，即每1/4音符跳动24下。但是由于音符的时间长度是和拍速直接相关的，因而，MIDI时钟的实际速度会随时钟发生器拍速的变化而发生相应调整。这一点和时间码不同，因为时间码的运行速度是固定不变的。另外一点需要注意的就是，MIDI时钟不携带任何定位信息，也就是说，接收设备只知道要弹奏的速度是多少，但是，却不知道在某个固定时间点上要弹奏的小节或节拍具体是哪个。

MIDI Control Change
MIDI控制变化信息。通常又叫“MIDI控制数据”。指MIDI控制器中专门用来传达调节轮、拖动条、踏板、开关等控制装置位置调整信息的MIDI数据。除此之外，这种控制变化信息还可以通过MIDI来对其它设备上的各种参数设置，比如颤音深度（vibrato depth）、明亮度、滑音、效果器电平等等，进行调整。

MIDI Delay
MIDI延迟。这是一个在业内使用多年，但是却至今还没有形成统一定义的概念。其原始含义是，有源MIDI电路对信号进行处理所需的时间。我们知道，对于任何电子设备，即使信号只是经过，不需要进行任何处理，也会耗用一定的时间，因为这里必须有一个对信号进行管理和缓冲的过程。尽管每件设备的这种MIDI延迟通常都不会超过5毫秒，但是，由于延迟是累积性的，因而，信号在经过多件设备之后所呈现出的时间延迟还是不容小觑的。另外，也有人将设备对MIDI命令做出反应的时间叫做“MIDI延迟”。根据这种定义，延迟的时间长短将直接取决于设备处理器的速度。举个例子，比如当设备负载较多的时候，设备对MIDI命令的响应速度就会相应变慢，延迟时间也会相应变长。但是，从实际技术角度讲，这种由于设备负载过重引起的响应时间拖长并不能算是MIDI延迟。除此之外，还有一些音乐家宣称由于人耳可以感觉到MIDI延迟的存在，而拒绝在使用MIDI设备的环境中进行表演或演奏。对于这种观点，我在这里无意干涉别人表达自己感受的权力，只是想提醒大家注意一种实际情况，那就是，声音从放置在舞台一端的音箱中发出，然后经过20英尺宽的舞台，最后到达舞台另一端的演奏者耳中，也至少存在20毫秒的听觉延迟。

MIDI Echo
MIDI反射。我们知道，在正常情况下，到达“MIDI in（MIDI输入）”端口的MIDI数据都会被传送到设备的“MIDI thru（MIDI通过）”端口，目的是为了让多种设备共用一条MIDI总线；而只有设备自身生成的MIDI数据才可以被发送到“MIDI out（MIDI输出）”端口，并实现输出。针对这种情况，“MIDI Echo（MIDI反射）”的作用就是，将到达“MIDI in（MIDI输入）”端口的数据“反射”到MIDI输入端口，使其能够实现同设备自生数据之间的合并。当然，用户也可以根据需要选择放弃合并。

MIDI Implementation Chart
MIDI执行表。“MIDI执行”通常指一件设备能够识别的特定MIDI信息和信号；而“MIDI执行表”则是某种特定设备能够发送和识别的信息列表。这在需要确定某件设备能否发送和/或接收特定类型的通道或系统信息时非常有用。MIDI执行表通常包含在设备的使用手册中。上面不仅需要列出现有的各种类型的MIDI信息，还需要对设备在处理这些信息时可能受到的限制和需要注意的事项进行特别说明。举个例子，比如MIDI执行表在列出MIDI通道和模式、音符编号以及设备可以响应的连续控制器的同时，还需要注明该设备可以支持触后、速度、弯音、程序改变等功能，并能够有效识别系统专用信息、系统实时信息（比如时钟命令等）、系统共用信息（比如歌曲位置、歌曲选择等）以及辅助信息（比如本地开/关、关闭所有音符、活动检测等）等内容。

MIDI Interface
MIDI接口。一种专门用来将MIDI设备接入电脑的电子装置。随着近年来各种技术的不断进步，MIDI接口在大小、形状、功能以及价位等方面也都在朝着多样化方向发展，比如，最简单的MIDI接口，可能只有1个MIDI输入端口和1个MIDI输出端口，只够完成将MIDI乐器接入电脑这一最基本的功能而已；而更为现代、更为复杂的MIDI接口则不仅可能拥有多个独立的输入和输出端口以及MDM同步端口，甚至有的还能够直接将MIDI数据解析成字时钟、LTC（纵向时间码）、视频同步（video sync）以及超时钟（Superclock）等信息。其次，有的接口还曾经内置过MIDI路径引导、配线板（patch bay）以及MIDI处理功能（专门用来将一种类型的连续控制器数据转换成另一种类型）等内容，但是，现在随着处理软件在这方面功能的不断增强，绝大多数新型MIDI接口都开始重新抛弃这些内容了。另外，还有一个特点就是，早期的MIDI接口都是专门为某种特定类型的电脑（比如PC、Mac、Atari、Amiga等）设计的，而现在，随着USB等行业标准的逐渐确立和其它电脑平台的逐渐衰落，绝大多数MIDI接口开始都转向支持跨平台应用，也就是在Mac和PC上都可以使用了。

MIDI Log Jam
单条MIDI连接线上或单个MIDI接口之间由于等待数据过多而引起的电脑计时异常现象就叫“MIDI Log Jam”。通常，当MIDI处理器有太多的时间敏感型数据需要进行管理和连续传输时，就会导致部分其它数据不得不暂时在缓冲器中排队等候发送。而当这些数据等待的时间过长时，就不可避免地会出现电脑计时异常问题。这时，最好的解决办法就是，删除所有无关紧要的连续控制器数据以及可能会产生大量数据的其它类型信息。

MIDI Manager
MIDI管理器。是苹果公司专门为其Macintosh平台开发的一种软件，目的在于帮助用户通过电脑内部的虚拟MIDI连接实现不同应用程序之间的相互交流。其工作原理有点类似于虚拟的配线板，能够使用户通过手动的方式，实现MIDI数据和同步信息在系统各个组成板块之间的传输和交流。但是遗憾的是，由于OMS和FreeMIDI的空前成功和广泛应用，该款MIDI管理器在1995年就停止了研发。尽管按照今年的标准衡量，当时的它的确存在处理速度慢、操作方式笨拙等缺点，但是，在当时的情况下，它依旧是科技进步的代名词。

MIDI Merger
MIDI合并器。一种专门用来对两种或多种来自不同信号源的MIDI数据进行合并的电子装置。与简单的结合器（combiner）相比，它的先进之处在于，能够确保数据的MIDI字节完好无损，也就是说，它能够以近似智能化的方式确保数据传输的连续性不会受到任何扰乱。另外，有的MIDI合并器还能够赋予用户决定通道优先顺序的权力，目的旨在确保那些对时间要求比较苛刻的数据，比如MIDI时钟数据等，可以以最小的延迟通过。

MIDI Mode
MIDI标准。指设备对接收到的MIDI信息的响应方式。它通常包括以下6种具体模式，并且每种模式都由两部分内容组成：一部分用来描述信息是单音还是多音；而另一部分则用来描述信息是否为多音色。
1、 Omni On/Poly（通道全开/多音）——指设备的任何通道，都可以对MIDI数据做出响应，并且是复音的；
2、 Omni On / Mono（通道全开/单音）—— 指设备的任何通道，都可以对MIDI数据做出响应，但是是单音的；
3、 Omni Off / Poly（非对应通道全关/复音）——指设备只在对应通道上对MIDI数据做出响应，并且是复音的。这是绝大多数不支持多音色功能的键盘常用的一种模式；
4、 Omni Off / Mono（非对应通道全关/单音）——指设备只在对应通道上对MIDI数据做出响应，但是是单音的；
5、 Multi Mode（多音模式）——通常在多个设备同时进行多音色操作时使用。它是上述第3种模式的扩展，可以允许设备同时对多个相互独立的MIDI通道进行响应，并且每个通道都是复音的；
6、 Mono Mode（单音模式）——上述第4种模式的扩展形式，通常在MIDI吉他中应用较多。它可以允许6个Omni Off/Monophonic（非对应通道全关/单音）通道同时使用，其中每个通道都对应控制器上的一根弦线。这种模式的特点在于，可以对信号进行更好的追踪、对每个通道进行独立的弯音处理、对每个通道进行独立的音色分配等等。

MIDI Part
MIDI声部。实际上指的就是存放在单个特定MIDI通道上的所有数据。它和我们通常所说的音乐声部差不多，比如，其内容可以是鼓声声部、贝司声部，也可以是键盘等其它声部。在多音色乐器中，使用者之所以可以同时弹奏多个不同的声部，就是因为MIDI的特殊构架使得我们可以根据需要将同一个音乐声部再细分成多个相互独立的MIDI声部。比如，可以将鼓声音色分成低音鼓和军鼓两个不同的MIDI声部，然后再交给不同的乐器进行演奏；还有，我们通常听到的那种感觉比较厚重的键盘分层，实际上也是由多个不同的声音模块来演奏的。当然，这里所有的音色也都可以单独成为一个MIDI声部，但是需要用户将代表该音色的数据单独存放到某个独立的MIDI通道上。

MIDI Port
MIDI端口。指MIDI设备中专门用来连接其它设备的接口部分。具体来讲，MIDI界面中显示“Multiport（多端口）”或“MIDI Patch bay（MIDI配线板）”，实际上指的都是一种带有多个MIDI输出插口，并且每个插口都可以携带与16个MIDI通道不同组合有关的数据的设备，只不过“多端口”可以超越16个MIDI端口的数量限制而已。

MIDI Thru
MIDI通过。是“MIDI Through”的简写形式。现在很多MIDI设备上都设置有这种连接方式，目的在于传输来自设备“MIDI In（MIDI输入）”端口的输入数据的精确复制信息。尽管“MIDI out（MIDI输出）”有时也可以完成此项操作，但由于它有时可能会夹带设备自身生成的很多其它信息，因而，性能没有“MIDI通过”稳定。另外，“MIDI通过”还能够允许用户将多台MIDI设备以菊花链的形式连接在一起，然后用共同的控制源或控制器来进行驱动，从而大大降低复杂系统的构架难度。

Modular Synthesizer
模块合成器。合成器的一种类型，最早出现于上个世纪50年代，后来在70年代时最为流行。它通常主要由控制器、振荡器、滤波器以及放大器等独立组件和其连接作用的跳接线（patch cords）组成。其中每个组件都带有多个专门用来实现相互连接的音频输入输出插口。早期的模块合成器，不仅都没有MIDI功能、存储器以及预置等内容，还很少在内部连接上采用硬连接方式，也就是说，其模块到模块之间的所有连接采用的都是线缆连接。模拟模块合成器的核心特点就是压控技术（voltage control）。这主要表现在对压控振荡器的控制、对ADSR包络的触发等方面。模块合成器最著名的代表产品就是Moog、Buchla和Serge。尽管模块合成器的制作方法非常落后，但是，因为由于其音质独特，因而，至今还有很多生产厂商仍在生产这种产品。

Modulation
调制。字面意思就是“调整”，在音乐技术领域，通常指用一种控制信号来对另一种信号的某些方面或参数进行调整的过程。举个例子，比如，在正常音符信号上添加一个周期性重复的正弦波形，就可以制造出颤音效果；再如，使用控制电压来对滤波器的截频点进行调整（即“调制”）等等。这种方法在应用方面最典型的代表就是声音合成和无线电广播领域常用的频率调制（简称调频或FM）和幅度调制（简称调幅或AM）。其中，前者是用一种信号（具体指调制器信号）的频率来对另一种人耳可以听得到信号（具体指载波信号）的频率进行调制；而后者则是用一种信号的振幅（或音量）来对另一种信号进行调制。

Operator
这个词可以指物，也可以指人。指物时，在调频合成（FM synthesis）技术领域，通常指那些在功能上能够替代其它合成器常规组件的软件，比如振荡器、包络发生器、包络放大器等等。其特点在于，用户可以按照不同的组合方式对这些软件进行整理，从而创造出各种各样能够生成不同类型声音的合成演算法。而在指人时，Operator通常翻译成“操作人员”，比如磁带刻录机操作人员、Pro Tools操作人员等等。

OSC
“OpenSound Control”的缩写形式。指的是一种专门在电脑、声音合成器以及其它根据现代网络连接技术优化过的多媒体设备之间使用的通信协议。它最初是由加州大学伯克莱分校的CNMAT研究中心（新音乐和音频技术中心）在1996年提出的。该中心认为，OSC协议能够通过优化电脑、控制器以及声音合成器之间的相互兼容能力，来达到有效降低成本、提高系统运行稳定性和音乐控制反应速度等目的。尽管当前用于上述设备连接的主流技术还是总线（主板或PCI卡）、操作系统接口（软件合成器）和串行局域网（火线、USB、以太网、高速以太网等），但是，CNMAT研究中心坚持认为，他们设计出了一种专门根据现代传输技术优化过的新协议。当前，支持这种OSC协议主要有Csound、Native Instruments的Reaktor等为数不多的几款产品，而其它生产厂商则还在观望之中。只有时间才能告诉我们，这种新协议最终能否为广大生产厂商所接收。

Oscillator
振荡器。一种专门用来生成特定频率周期信号（通常是正弦波，但是应用最多的却是其它波形，比如方形波、锯齿波、三角形波等等）的电子装置，通常在合成器、测试信号发生器等音频设备上使用较多。在早期的合成器上，振荡器是负责所有音色生成的基础组件：由它生成的音色经过滤波器和包络处理之后，就是人们通常所需要的音色。而现在的情况则是，绝大多数键盘都是通过对存放在芯片上的采样进行回放，或采用过去10年间出现的物理建模（Physical Modeling）、调频（FM）、LA等现代合成技术，来生成所需声音的，也就是说，振荡器在合成技术中的地位已经不必从前了。

Oscillator Sync
振荡器同步。合成技术领域专门用来描述第2个振荡器被迫将其相位同第1个振荡器保持同步，以制造出逼真的、带有主合成器音色特点且能够随时间变化而衰减合成音色的术语。

Patch
在音乐，尤其是合成器领域，patch通常指各种设备之间通过跳接线（patch cords）或配线板（patch bays）相互连接而形成的最终配置。在先前的模块合成器时代，音色是通过将合成器中的各种组件或模块连接在一起，然后再对每个板块的控制参数进行微调来生成的。尽管在现代合成器中，绝大多数配置和演算法都是作为成组的参数保存在设备内存中的，但是，有时依旧需要像以前一样对各个组件进行连接。而在软件世界中，patch则通常指系统对一项程序错误做出的快速修复。不过，绝大多数情况下，这种修复都是暂时性的。

Physical Modeling Synthesis
物理建模合成。一种通过电脑对真实乐器建模来生成所需音色的声音合成技术。这里所建立的乐器模型，实际上就是一系列专门用来描述乐器物理属性（比如乐器的形状、材料的密度等）以及乐手对该乐器演奏方式（比如吹、拨、敲等）等内容的复杂方程式。

Rompler
ROM（只读存储器）与Sampler（采样器）共同形成的混合词。专门用来指那些带有音色预置（主要基于存储在ROM中的采样），但是不具备复杂合成和采样功能的声音模块。上个世纪90年代初，随着E-MU Proteus系列声音模块的推广和来自其它生产厂家的竞争，Rompler逐渐开始流行。其主要优点在于，作曲家或词作家不需要具备很高超的合成器编程或采样技术，就可以轻松自如的获取到高品质的乐器音色或人声音色。

Sideband
旁带。一种信号或波形经另外一种或多种信号调制（调频或调幅）之后所出现的频率变化现象。通常分为上旁带（Upper Sidebands）和下旁带（Lower Sidebands）两种。其中，前者是信号之间相互叠加的结果，而后者则是信号之间相互抵消的结果。旁带现象不仅在无线广播中较为常见，其在调频合成中也有不俗表现——能够赋予调频合成器极其独特的音色效果。

Sound font
声音字体。一种由Emu Systems及其母公司Creative Labs共同开发的、包含有采用波表合成（wavetable synthesis）技术创建音符或音效所需一切详细信息的数据格式。我们通常所说的“Sound font bank”，实际上就是一套采用Sound font标准格式的音色集合。在该集合中，不仅包含有从音源直接捕捉来的数字音频采样，还包含有教授波表合成器如何根据声学情境演绎这些音色的指令程序。举个例子，比如很多Sound font bank中都收录有的“喇叭”音色，它就不仅包含有可以按照多种不同音高进行弹奏的喇叭音色采样，还包含有专门用来告诉合成器在音符弹奏比较轻柔时对喇叭音色进行滤波或静音，以及如何根据音乐家的MIDI命令对颤音进行应用或对音符音高进行弯曲等指令信息和需要将较短音色采样拉伸成延音的采样循环信息等内容。之所以将这种格式叫做“Sound font（声音字体）”，主要是因为其概念和作用都和我们在电脑中常用的“font（字体）”非常相似。通常，凡是能够兼容Sound font格式的硬件，都可以对Sound fonts格式的音色进行播放。至于播放的质量，则在很大程度上和所用播放设备的功能设置有关。这一点和我们在电脑中所用的字体在实际输出效果上会受到显示器或打印机的影响是同样道理。尽管Sound font的优点非常明显，比如能够在保持音色采样原有真实感不变的同时，带给用户更强的声音回放实时控制能力，但是，截至目前，其优点的发挥在很大程度上还要受制于电脑声卡的各项性能指标。