从牙买加到纽约街头

　　

采样时代的版权问题
　　20世纪80年代，采样技术，或者又叫数字录音技术的诞生取代了对接唱片纹路的繁琐工作。音乐制作人员可以直接对四个小节的鼓乐格式进行采样，然后根据需要多次重复播放，从而制作出整首乐曲。James Brown音乐里的很多切分鼓声都被严重采样过，其中一个由 John "Jabo" Starks 演奏的名叫 “Funky Drummer”的乐段甚至被评为“被采样次数最多的鼓乐”！制作人员开始肆无忌惮地对已有音乐进行大段大段地采样。1979年出现的第一批流传比较广泛的Hip-Hop音乐之一—— "Rapper's Delight" 就是建立在对Chic 的"Good Times" 进行四小节重复播放的基础上的。
到了80年代，随着部分被Hip-Hop领域采样的音乐的版权所有者对采样者进行起诉并获胜，版权所有者开始对使用音乐采样收取版权费。这个举措，对艺术家来讲，虽然可以增加他们的经济收入，但是，实际上也抑制了他们的音乐流传的广泛度，因为Hip-Hop和 R&B 的制作人员为了避免支付高额的版权费用，开始转向自己创作音乐材料了。

从唱片到电子鼓再到“制作站”
　　就像采样被认为是唱片向数字化前进的一大步一样，电子鼓是对重复播放技术的一种替代。第一台电子鼓是从最早的“节奏盒”——一种不可进行编排但是可以按照预设的节奏模式重复播放模拟仿真打击乐器声音的音乐设备（ Roland 和Korg 可以提供这种六七十年代的设备）演变过来的。到了80年代，可以用最原始的格式音序器来设定节奏格式的可编排电子鼓开始出现了。但是早期的电子鼓，像Roland CR-78 以及后来的TR 系列(808, 909) 等，使用的都是模拟声音。到了Emu (SP-12 、SP-1200) 和Roger Linn (LM-1 、Linn 9000) ，才开始采用回放真实打击乐器采样的方式了。这样一直到80年代末，制造商开始引入低音贝司和合成器芯片，才标志着一体化的Groove制作站开始成为现实。