作者：沈恬丨中央民族乐团音响师、录音师
这是我为APC（声学空间相位校准器）写的第二篇评测了。因为不同于第一篇中谈到的演出形式，这一次，我带着心爱的APC460L来到了位于东四十条桥的北京保利剧院，服务于一场名为“轻骑逐乐”的交响合唱音乐会。先请大家看看现场的情况吧：
北京保利剧院是北京知名的大型舞台艺术演出场所，厅堂建声科学讲究，剧院服务水准一流。这次我使用的主扩音响品牌为德国D&B的Q系列音箱，一边6只Q1全频音箱加2只Q-Sub超低音箱，全拼音箱每两只并联。返听音箱使用的是D&B的Max2，共6只，一只给指挥，一只给独唱，舞台中区左右一对SIDE给整个交响乐团，舞台后区左右一对SIDE给整个合唱团。这次我使用的调音台依然是Digico SD8数字调音台。音响设备如下图：
这次对于APC的使用与上次在上海音乐厅略有不同，这次的系统有超低音箱，然而我在系统设计上并没有把超低系统单独分出来，使用Aux发送单独控制，而是使用了APC自己的分频系统，相当于调音台的一对立体声输出直接进入APC，APC的输出中一对MAIN立体声信号给全频音箱，另外用一个Mono的输出信号馈给超低。依照我个人的工作习惯，我喜欢将倍大提琴的声像稍稍偏右，与交响乐团倍大提琴的真实位置保持一致，但超低系统是单声道的，如果想让低音乐器也保留一定的声像变化、就需要在全频系统中尽量多地保留低音信息，因此我将超低与全频的分频点设置在50Hz。根据经验和听感，对于超低输出我在软件上增加了12dB，达到了我想要的全频系统与超低系统音量上的配比。如下图：
同样的，为了更符合人耳的听感，我在整个系统的频响曲线上对60Hz做了2dB提升，对13KHz做了2dB衰减，并将低音的截止频率设置为30Hz。个人认为对于交响乐来讲30Hz以下的声音频率可以说毫无用处了，毕竟没有哪位观众到音乐厅里听交响乐是为了感受“抖腿”的快感吧？
这次演出的主体是轻骑兵爱乐合唱团，合唱人数约80人，分为前后四排站立。因为每排之间都有大概1.5米左右的间距，所以笔者在每一排的前面都设置了4只电容话筒，共16只话筒为合唱团扩声。由于舞台上没有反音罩，合唱团整体的声音偏散，偏干；又因为合唱团员多为中老年，又多是业余爱好者，因此我在扩声上既要达到足够的音量，又要美化音色，还要建立良好的空间感。
笔者工作在民族乐团，因此在西洋交响乐扩声上谈得不多，在此机会我想谈谈我个人对于西洋交响乐在厅堂内扩声的一些感受。
一，西洋交响乐相比较我国的“民族器乐交响化”来讲，从乐器的发展程度、作品配器的成熟程度、乐队训练的专业程度以及在厅堂内形成的声音审美都不在一个层级上。有位民乐大师曾对我说过：“西方交响乐团的乐器代表工业文明，是工业化的产物，我们国家的民乐乐器代表农耕文明，离工业化标准还有很大距离。”话语虽然尖锐，但蕴含的道理令人深思。关于中国民族器乐的交响化问题，笔者想专门写一些文章加以分析，就不在这里赘述了。因此，对于西洋交响乐的扩声工作来讲，首当其冲的是要求音响师不仅要有正确的审美、还要有“高雅”的审美，知道交响乐和合唱应该是什么声音。我想，松弛、融和、平衡、温暖、有宽度、有纵深的声音才是我们应该追求的美好的声音，而不是仅仅追求声音大、什么乐器都要“出来”都要“听得见”这么简单和低级。
二，在厅堂内，尤其是在保利剧院这种具有很好声学处理的厅堂内，西洋交响乐团本身的直达声就有很大能量，同时在厅堂里又激发了一部分厅堂信息（一些反射、混响、声音染色等），因此，音响师调音的最终目的是让观众听到一个动听的扩声信号与直达声的混合。鉴于这个指导思想，我在排练时就会有Mute掉某一声部再打开的反复动作，以确定我的扩声信号究竟起到了什么作用。同样的，我也会将这种方法应用到混响效果的添加。对于各个声部的话筒拾音，有时可能仅仅是让某一声部更加清晰，细节更多，有时则是为了加强声音，有时需要利用扩声信号将声像展宽，有时是补充混响增加纵深感或是利用混响改变音色等。总之，一名优秀的音响师无论采用什么技术方法，都是为了让观众聆听到最终的那个美妙动听的“混合声音”。
三，作为音响师，学习一些基础的管弦乐配器原理对于交响乐的调音不无裨益。从我在工作中积累的经验来讲，首先最重要的是具备快速分辨各个声部音色的能力：在弦乐中快速的找到旋律所在的声部、中提琴作为中声部在五部弦乐和声中的作用、大提琴的旋律线条、大提琴倍大提琴都是拨奏时的区别和相互关系等；长笛、单簧管、双簧管、巴松的音色区别，尤其是木管乐器有大量单独SOLO的段落，所以更加要求音响师能够快速分辨其音色以方便进行处理；圆号的音色通常是铜管与木管的粘合剂，也是弦乐与管乐的粘合剂，长号与大号在低音区短促的音阶进行中也很容易被混淆等等。其次，快速的分析每个声部在音乐织体里充当的角色也尤为重要，简单概括，在音乐织体里无非就是旋律、对位、和声与节奏，在不同的段落里哪一部分充当主要的角色是音响师必须明白的，例如小提琴演奏旋律、单簧管演奏副旋律、大提琴倍大提琴演奏低音音型、竖琴弹奏分解和弦与小号演奏旋律、小提琴演奏分解和声音型、木管组演奏短促的柱状和声（俗称“打点儿”）、倍大提琴演奏低音音型这两种情形，声音效果和情绪都是截然不同的。再次，不同声部的同度演奏、八度演奏混合出的音色也是多种多样的，如何处理它们之间的比例关系就显得尤为重要。例如，单簧管与弦乐同度演奏，单簧管的音色就起到了加强弦乐的作用等等。
四，严肃音乐是内部平衡的音乐艺术，交响乐、室内乐就更加如此。严格意义上来讲，一个优秀的乐团在标准编制下，经过优秀的指挥经过充分的排练，在优良的建声条件下，不用经由电声系统进行扩声，就能够发出很好的声音。但这一切毕竟都是完美情况，例如这次的演出舞台上就没有反音罩，舞台声学环境就受到了严重影响。因此，作为音响师，应该时刻都保持清醒的头脑和客观的声音判断，确定所做的一切都是用自己的技术手段来弥补乐团本身直达声的缺陷，而不是“帮倒忙”。
总而言之，由于使用了APC，我在这次演出中使整个音响系统在特定厅堂内得到了一个相对准确平滑的频率响应，大大提高了我工作的效率，也为我的调音工作提供了便利。面对合唱团及交响乐团整体的声音效果，导演、团长及艺术总监都表示了高度的认可，这也是我作为一名音响师最快乐幸福的事了。
感谢我国著名音响指导、音响师马昕老师对笔者的信任和爱护，才有了服务于这次演出的机会，同样也感谢天韵星光公司音响团队以及北京保利剧院音响师们的大力配合。
下一篇，我想和大家聊聊APC是如何助力中央民族乐团在济南上演的大型民族器乐剧《玄奘西行》演出的。这一演出也是全国民族乐团展演的开幕演出，APC保障了此次“玄奘的顺利西行”，也让全国各地的民族音乐同仁感受到了来自中央民族乐团的震撼声音！敬请各位期待。
